《茶馆》已成经典

　　《茶馆》剧照

　　老舍经典话剧《茶馆》不仅是北京人民艺术剧院的“镇院之宝”，也是我国话剧最具代表性的剧目之一。2月19日，话剧《茶馆》郑州站巡演新闻发布会在首都剧院举行，该剧两大主演濮存昕、杨立新向媒体娓娓道来自己心中《茶馆》的同时，也表达了对2月27日至3月1日在河南艺术中心大剧院演出的期盼。濮存昕说：“我相信文化大省的观众能够与我们产生良好的互动。”

　　●让更多观众领略《茶馆》的魅力

　　“每个时代都有自己的文化经典，《茶馆》无疑是我们这个时代的经典话剧之一。可以说，它是中国话剧"非遗"的代表作。”发布会现场，濮存昕开宗明义地表达了自己对《茶馆》的敬意。

　　1958年首演至今，《茶馆》共演出600多场，并在欧洲、东南亚巡演，在全世界都引起极大的轰动。著名导演焦菊隐曾把《茶馆》比作一幅“清明上河图”—上到前朝贵胄、封疆大吏，下到贩夫走卒、流氓地痞，他们在风雨飘摇的时代里各自挣扎求存。《茶馆》浓缩了一个大时代的背影，给一代又一代观众们留下了深刻记忆。

　　这样一部京味儿浓郁的话剧如今走出京城，为的是让更多观众领略它的魅力。濮存昕表示，我相信演员在舞台上很享受地说出那些经典台词的时候，观众也会产生共鸣。我们感谢老舍、焦菊隐这样的大师创作出了可以传世的作品，而我们在生命轮回中应当承担的责任，就是努力把最优秀的文学艺术传递给观众。

　　●一碗“原汁原味”的“茶”

　　此次在郑州演出的《茶馆》由著名导演林兆华指导复排，是根据老的影像资料恢复焦菊隐排演的版本，在最大程度上保持了这碗“茶”的“原汁原味”。比如《茶馆》的每一幕戏精确到了分钟：第一幕32分钟、第二幕47分钟、第三幕57分钟。

　　对于如此严格的复刻，担任该剧执行导演的杨立新表示，一个剧院要有自己的名牌剧目，《茶馆》是人艺这个金字招牌上最大的明珠，在观众心中有着至高无上的地位，老舍先生的“字字珠玑”不会改。

　　杨立新认为，如今，台上台下的人都在远离《茶馆》中的那段历史，唯有吃透原作，才能更真切地在舞台上还原那段历史。因此，就《茶馆》来说，创新没有太大必要。“我一直提倡全面继承、谨慎创新。《茶馆》是否有需要改进的地方?如何改?我认为闹不明白就先别急着改。经典就是经典。我们不能给《茶馆》贴上新的标签，不能单纯为了创新而改变经典的模样。”他说。

　　●希望《茶馆》永远演下去

　　如何把《茶馆》这部经典剧目传下去，是人艺目前面对的一个非常重要的问题。在星光熠熠的《茶馆》中，濮存昕、杨立新、梁冠华等第二代“茶馆人”的平均年龄已经超过了50岁。濮存昕坦言，新时代戏剧界的希望寄托在年轻人身上，《茶馆》是一部培养演员的好剧目，人艺大部分“顶梁柱”都是在排演《茶馆》中成长起来的。杨立新说：“希望年轻演员从舞台实践中积累经验，踏踏实实地向前辈学习，让《茶馆》演上一百年、两百年。”

　　培养话剧观众也是人艺的一项重要工作。据了解，人艺除了正常的市场演出外，还推出了40元以下的公益场演出。濮存昕说，现在拿着学生证买低票价观看话剧的人，将来会成为话剧的忠实观众。